侯一民， 1930年生于河北高阳。著名油画家、美术家、美术教育家，国家级有突出贡献专家，中国壁画学会名誉会长，新中国第一代美术家、美术教育家，新壁画运动开拓者之一。擅长油画、壁画、中国画、陶艺、雕塑及考古鉴定。曾任中央美院油画系副主任、壁画系主任、第一副院长，中国壁画学会会长，中国美术家协会常务理事，全国壁画艺术委员会主任，吴作人国际美术基金会理事长等职。参与第三套、第四套人民币设计。1986年后，参与锦绣中华、中国民俗文化村等园林创建，任总顾问。2013年1月获第二届“中国美术奖终身成就奖”
侯一民1948年的10月8号在北海边儿上一个板凳上填写入党志愿，到今年，他的党龄刚刚过七十年，他一生的艺术实践离不开毛泽东的文艺座谈会讲话，其中，对侯先生最大的影响：“有出息的文学家艺术家到群众中去，去熟悉研究一切自然形态的文学艺术，然后再成为一个创作的源泉”，这个思想一直指导了他的一生。
侯先生曾在“八中”的前身“四存中学”就读，那个时代，学校非常重视古典文学的训练，背古诗，学国画、学刻图章则是主要学习对象。古典文化的滋养让侯先生终生受用。“作为一个艺术家，作为艺术教育者，怎么理解美，首先自己心灵美不美，其次，就是要了解人民的美，要懂得人民的美，对人民的英雄，你要有一种敬畏之心，对人民要有一种爱心，要有种亲近感”，侯一民说。
艺术要自觉去观察体验生活，从中发掘素材，艺术家的创作是情怀、知识 、责任和信仰的一个结合体，1949年土改侯先生是总领队，50年夏天去铁路工厂，又是总领队，1950年冬天，去了朝鲜前线，当时，华君武是人民日报美术组的组长，侯一民、林刚、伍必端、张信作为人民日报的特派记者，给人民日报，画战地速写提供人民日报对朝鲜前线的报道，艰苦的过往让侯先生记忆犹新，“天上飞机在那转，我也不注意，我就把夹子放在地下了，在那画速写，旁边小战士立刻拿一个松树枝，把这个夹子盖上，因为是红的，飞机太低，躲着飞机”。那时侯先生画了很多速写，为艺术之路打下坚实的基础。
“组织学生下乡，对这事特来劲，下乡最热衷的是煤矿，第一次我带着学生到大同煤矿，画煤矿的艰苦工人和环境，后来又去阜新煤矿，阜新煤矿井上那一圈宣传画是我一个人画的，这种过程是一种感情交融，画煤矿工人，真的感动的不得了，并能积累大量素材，基于此，国家博物馆有煤矿题材的一个内容《刘少奇在安源》，就找到我了，”侯先生回忆说： “画面上所有出现的人物，一个一个我都能指名道姓，中间那个受伤的，原型是周怀德，中间跟刘少奇在一起的是两个年轻人，后来被培养成党的领导人，后来，牺牲在了安源，那些老头、那些老工人，这些都是我看了那么多煤矿工人的切身感受，我同情他们、我了解他们，我跟他们一起在井里爬。我画煤矿题材是感情的融合，自觉的去观察体验，而且形成一个感情的转变，这种感情的交流融合，太重要了”。
侯一民先生是设计中国第三套、第四套人民币的主创人员之一，当侯一民先生正式参与到设计第三套人民币时，大图已经基本完成，但是里头的人物，给侯先生空着呢，那时，领导小组组长罗工柳说侯一民素描好，就把侯先生弄去完成余下工作。在设计第四套人民币时，侯先生说：“我也有不听话的时候，画第四套人民币，给我的指示是表现‘四个现代化’，我们领导小组成员：罗工柳 周令钊 我，陈若菊、邓澎，在讨论怎么来落实中央指示时，我说没法画，我说四个现代化是什么样啊！宇宙飞船？现在钞票画出来了，你发行了，那个宇宙飞船早变样了，‘四个现代化’是一个未来式的一个概念，发展的概念，怎么样把它变成一个形象的东西，画到钞票上呢，国家的安定，人民的团结最重要，所以我建议，用各个民族作为票面主要素材，钞票正面工、农、知识分子作为主要内容，报给中央了批了，同意了，之后，领导说要做到100块，于是，参照了天安门游行时，打出四个大头像毛、周、刘、朱，就作为最高面额100块的正面，到中央批准了，背后用了井冈山，那时候考虑到第四套人民币要进入世界，所以背后的是中国的大好山河，喜马拉雅山、黄河、长江，100块背面有一点历史的痕迹，就是井冈山，另外票面要缩小，就把原来十块钱的版，加了个‘五’字就变成50块，第四套没有20块”。
艺术家修养有多高，创作出来的作品就有多好，艺术家的积淀决定艺术的高度，幽默睿智的侯先生说：“见机会来主义，每一个不同的题材我用不同的‘招’，创作《血肉长城》、《逐日图》，我画成油画行吗？非常写实行吗？《血肉长城》，我发明了红结晶釉，这是我的一个本事，我遇到大难题，我一定要想办法，怎么处理？画《逐日图》时，那是6000年以前的事儿，如果画的越写实就越显得假，我就发明了一个拓印，没用毛笔，一盆墨汁和一块手巾，用‘拓’的方式，形成了一个斑驳的画面，给人一种历史的沧桑感，这就叫见机会来主意，画《刘少奇在安源》这幅画时，就必须写实，《毛主席56个民族》需要象征性，若用写实的光影等技法，就不太合理，那就用象征性的表现手法。
艺术家的创作是他自己的信仰，他的生活经历，他对历史的了解，还有他作为一个文化的责任感，一种使命感，促使他遇到感动的题材，就要自觉的迸发出来的一种情怀一种激动，不是谁可以随便任命他被动的去做，而是，自然喷发出来的艺术冲动。比如画《毛泽东在安源》，侯先生在研究历史的时候，感情需要，自然而然的情感流露。在2008年汶川地震的第三天，侯一民先生就把自己多年的学生集中到一起，画《抗震壮歌》，侯先生说：“我们作为艺术家，我们要以人间大爱为主题”，侯先生退休后，曾陆续办了五个班，100多名学生，从各个地方调到创作中心，又吸收了美院的一些老师加入进来，用了几个月的时间，木炭夹着泪完成《抗震壮歌》，用陶瓷做成壁画，送给了灾区落成在四川的都江堰，四川省长出席开幕式，建成一个爱国主义教育基地，那张画没画完，侯先生就得了直肠癌，在医院里坚持把最后一部分完成，医院里的护士，正好可以当模特儿。
“中宣部领导给我拜年，紧跟着给他写了封信”，侯一民先生说：“我有两个建议：一、北京不能没有火烧圆明园，建议在北京做一个圆明园的全景画，用我和我的学生的力量去完成，二、画东北抗联，那么多英勇无比烈士，牺牲在那儿，杨靖宇 赵尚志 赵一曼等等一大批先烈，想起来就感动的不得了，我说要在东北建一个抗联纪念馆，用绘画的形式，以全景画为主”，侯先生本来以为很顺，征地解决了，领导也批示了，结果资金有问题啦，干脆，侯一民先生一分钱也不要，他也不允许他的学生要一分钱，把以前的学生调回来，成立了一个回炉班，面对学生，侯先生说“我一分钱也不要，你们谁也甭想要一分钱”，从研究草图到创作完成，用了两年时间，画成了250米的抗联之魂，一个艺术综合体，用黑松林穿插中间，一场一场展开，从黑松林进去以后，指挥部、医院、休息所、少儿营、妇女兵营；雪地里的露宿；雪地里头野餐；惨烈的战场，日本鬼子的烧杀抢粮；杨靖宇牺牲；八女投江；赵一曼告别；赵一曼受刑；一方面做成陶瓷大墙，在长白山上山的北坡，做一个系列，一个红色旅游线。这些创作，并没有哪一级别的领导命令侯先生，就是凭着一种精神，用他们自己的话说：“用抗联精神画抗联”，最后总结的时候，侯先生给学生们说：“通过这个实践，我们这个团队确立了两点，一个懂得什么叫家国情怀；再一个就是懂得作为一个艺术家的责任和担当。有了这两点我就非常的安慰，大家以此为荣，因此自豪”。
规规矩矩的做人 规规矩矩的从艺，要追求美的画，首先要自己改造自己的心灵，要尊重人民，要热爱人民，要敬爱英雄，艺术家心里没有人民，只装自己，不管你怎么发展个性，不管怎么和世界接轨，结果只能是一个死胡同，中国壁画运动是侯先生发起的，最初的一封信是他给文化部部长写的，要求成立中央美术学院壁画研究室，第一任壁画研究室主任就是侯一民，成立壁画系的时候，侯一民是院长，已过耄耋之年的侯先生对中国壁画的发展有很多担心，甚至很忧虑，侯一民说：“壁画为时代放歌，为人民服务，为民族立转，为传统继学，给国家做大事，但是，要注意、要警惕，可能中国壁画界要发展一个东西，就是涂鸦，如果门上也画，墙上也画，树窟窿里也画，电线竿子上也弄，可以热闹一时，一旦成风，那些古镇，有古镇本身的美，烂抹一气，并美其名曰:释放艺术家的个性，将不堪设想。要画一张壁画就想办法，在精神文明建设里起作用，让壁画能够留存，不要今天画了，明天就得抹掉，城市规划可以有些美术，到底怎么做，要结合中国的国情”。
（文/蔡佳霖）
