时间真快，《袭古创今》十周年了。

       记得五周年之际，回顾一下，颇为惊喜。当时，记录了200多位艺术名家，其中刘国辉、何家英、冯远等一些艺术家的纪录片点击量超过了600多万。那个成绩对《袭古创今》而言就是最惊喜的事了，甚为得意。

       转眼之间，《袭古创今》十周年了，懵然回顾，实为惊奇。十年时间，不知不觉走访了600多位艺术家，拍摄素材5000多小时，制片1万多分钟，写脚本300多万字。这组数字让人惊叹。不在其中不知味，细品“没日没夜，无假无休”的心路历程才能感受到每一份跳动的脉搏。

       环顾四周，从上到下，没有任何一家单位再做这样的栏目了，花钱、费力、不讨好，全靠一股劲儿。每年年关总结的结论就是“明年再也不干了”，可是，过了春节，鬼使神差地硬着头皮，又撑了一年。每年都“下决心，否决心”，如此反复，硬撑了十年。有人说“幸福是相似的，不幸则各有各的不同”，好在幸福容易忘却，不幸之困难则刻骨铭心。十年以来，不幸般的苦难总是历历在目，也算是没有白活十年，全当刻骨铭心的十年记忆了。

       甚感欣慰的是侯一民、刘国辉两位艺术家的点击量超过了一个亿，范曾、韩美林、许勇、韩天衡、蒋采苹、童中焘、全山石、李刚、常沙娜、冯远、王明明、陈文灿、陈爱萍、刘万鸣、郭怡孮、丁绍光、李绪刚、何多苓、罗中立、廖淑先、马一平、孙雁翔、马常利、杨飞云、张立辰、吴悦石、范奉武、郭石夫、许江、杨晓阳、程大利、骆根兴、何家英、刘巨德等一批艺术家的点击量也都在5000万以上，还有几百个艺术家的点击量都远远超过五年前，都是千万级点击量，更不要说其他单位的搬运、拼接、转载了。

       可以很自信地说：“在书画圈、在收藏圈，也许您不知道《袭古创今》，但一定看过《袭古创今》制作的片子”。

       遗憾的是黄永玉、周令钊、马常利、侯一民、钟涵、詹建俊、邵大箴、刘文西、王子武、沈鹏、欧阳中石、孙伯翔等一些老艺术家已经去世，也有很多老艺术家年龄越来越大，精力不济，体力不逮，讲话力不从心，回忆支离破碎，再也无法真实详细地叙述了，幸亏《袭古创今》十年来陆续为他们做了记录，记录了他们的优雅，也记录了他们的遗憾。

       细分2000多年中国美术史，每一个100年都会产生几位，甚至十几位进入美术史的大师，那些书画大师或因其名而作品被后人推崇，或因其作品而名字被后人熟知，然而，那些大师身处当时，谁也无法判断哪一位艺术家能成为后世的大师、谁也无法判断哪一位艺术家能成为历史的标杆，当被后人确定为大师时，时间已很遥远，大师的只言片语都弥足珍贵，大师信手涂鸦都被奉为经典。当代书画家生活在一个物质富足、精神满足的伟大时代，这个伟大时代难道就产生不了大师吗？如果产生一位大师，那么这一位大师亲口叙述的酸甜苦辣就是珍贵的资料，无疑，这份珍贵的资料就是《袭古创今》的动力所在。

       十年《袭古创今》创造了惊奇，真想搞个活动、办个展览，骄傲一下，然而，《袭古创今》与张彦远的《历代名画记》相比，不够完备；与朱景玄的《唐朝名画录》相比，不够真诚；与《芥子园画谱》相比，不够深入。那骄傲什么呢？还是算了吧。

       扪心自问，与十年前“名家现身说法讲述自己的经历，让江湖艺术家为真正的艺术家让路，让真正的艺术走进寻常百姓”的初衷相比，《袭古创今》实现了初衷吗？好像实现了，又好像没有。如果说实现了，那是《袭古创今》让大众熟知了，知名度越来越高了，如果说没有实现，那就是忽悠、吹捧依然大行其道，纯粹的艺术虽然温润了一些人的情感，引起了一些人的共鸣，但依然任重道远。

（桑干）