常沙娜：第九届全国人大代表、原中央工艺美术学院院长、原中国美协副主席、著名艺术设计教育家、教授、国家有突出贡献的专家。

常书鸿那一代的艺术情怀

       我1931年出生在里昂，中文名字叫沙娜。我的父亲常书鸿，1929年正在法国留学的常书鸿在塞纳河边的一个旧书摊遇到了一本名为《敦煌图录》的旧书，因为这本书，父亲带着我突然中断留法生涯回国了。为了敦煌艺术，父亲在北平艺专从教，结合有限文献，对敦煌艺术开始探索。直到1943年，父亲带着我一行最终首次亲眼见到莫高窟，并把家安在了这里，通过这一点也能看出我父亲的性格：他只要下了决心，他想做的就一定要做到！

父亲到了敦煌第一件事不是画画，而是要保护，因为许多洞窟已坍塌，攀上上层洞窟的栈道也几乎全部毁损。他第一个就想着怎么保护，防止流沙，面对困难，面对现实，他都一一的去克服，于是我父亲决定他一辈子要献身给这座艺术文化的殿堂，为保护和研究莫高窟艺术做出了卓越的贡献。 

把敦煌元素融进文创产业

       我受父亲影响，自12岁起随父临摹敦煌壁画，承载父亲遗志，一生亦致力于敦煌艺术教育推广。赴美留学归国后，在林徽因老师的指点下走入工艺美学领域，我把敦煌历代的图案做了一个专题的课题研究，运用到现代生活。正好赶上亚太和平会议，需要制作一批礼品，我把隋代的赵锦图案融入其中，并把敦煌的历代的鸽子组合在一起，用景泰蓝来表现，做了一套礼品，这个成了我们新中国成立最重要的国家的礼品，同时完成了人民大会堂建筑装饰等国家重点设计任务，随着视野的开拓，我从创作上向自然的生命形态攫取艺术灵感，又创作一批花卉作品。

       所以我特别感谢林徽因老师，在她的引导下，我的一生从事的就是把敦煌的图案元素运用到当代的生活，要把我们传统的元素，文化和生产相结合进行创新发展文创产业。所以我总是强调，要对敦煌的艺术要加强研究，没有研究，你不理解，打的“敦煌的名声”弄出来的，破坏了，亵渎了我们的文化。

中国的艺术要有中国的特色

       我们是有5000年文化历史的国家，从早期的彩陶青铜器开始，都是我们的特色，敦煌有什么不一样的特色呢？它正好把十个朝代的特色通过石窟保存在一个地方。我以此作为一个课题研究，出了两本书《中国敦煌历代装饰图案》集和是我对敦煌彩塑和壁画艺术中历代图案系统地收集、整理和复原，展示了中国古代艺术的风采，展示了古代织造、印染工艺的高超，展示了纹饰图案的华丽，也展示了古代艺术家的智慧。随后举办《花开灯煌》——常沙娜敦煌图案研究运用展。其中将我临摹的作品，我设计景泰蓝的作品都进行了展示，共几百幅作品。

       我的学生们硕士研究生毕业的也都当老师，现在也将我的思路、收获传承给学生。敦煌历代一千多年的文化，要分析起来，运用起来真是取之不尽用之不竭。不管你做什么，用现代工艺技艺都可以，但是必须要有个人的感受。现在的年轻人要根据我们总结的经验，第一要认真的研究，感受，然后也要亲手去做，而不是用电脑拼，这个不行。没有感受也感悟不出来，但也不是把古代的东西重复做，而是要创新，创新的创是要有元素，要运用我们的文脉，文脉也是我们的魂，这样创作出来的作品才是独具中国特色的。在敦煌历代的壁画和彩塑上，我将那种环境和我老父亲的精神融合在一起。即便我父亲在法国九年，他最后依然追求的是我们自己民族的东西，我们不是为了要影响别人，而是要有独立的，有中国特色的艺术文化。

（文章由蔡佳霖根据常沙娜访谈内容整理）

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